最小金爵影后引领青春风暴

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      10岁的李馨巧封后，第16届上海电影节正式超车，带领上影节用光速奔进“00后时代”，这个缩影，正是这届上影节的真实写照。
      除了李馨巧，张家辉封帝，也完成了香港男艺人在金爵奖封帝的“第一次”。单片包揽帝后、三片包揽全部奖项的遭遇，这都是上影节16届来头一遭。
      16岁的上影节的青春，体现在各个角落。主竞赛单元之外，传媒大奖最佳影片的《小时代》、《青春派》都是青春片，首执导筒的郭敬明不仅还拿了最佳导演，还在论坛上对何平前辈甩出一句，“你们老了”……
      16岁的上影节，正在经历青春的叛逆，与成长。它或许依旧还有很多亟待解决的问题，但已经拥有了未来。

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李馨巧成最年轻影后 张家辉成首位香港影帝

2004年，年仅14岁的柳乐优弥在戛纳电影节封帝；2013年，23岁的詹妮弗·劳伦斯封后奥斯卡。这两人的共同特点之一，就是都是1990年生人。

如果说，戛纳和奥斯卡这样的世界知名电影节和电影奖都向90后低了头，那么上影节将影后殊荣颁发给00后的李馨巧，也无可厚非。别忘了，1997年出生的吴澋滔，在2006、2007连续两年拿下金马、金像男配时，也才刚刚20岁。

看过《激战》的记者都心知肚明，李馨巧拿影后，用一句话来形容就是“意料之外，情理之中”。所谓“情理之中”，是因为小姑娘确实演得好，《激战》的高完成度也足够成为她登顶影后的垫脚石；至于“意料之外”，是没想到上影节真敢把影后颁给一个才10岁的小姑娘，结果上影节真做了，我们该鼓掌。

颁奖之前，大家还对《被偷走的那五年》的女主角白百何抱有期待，在此之前，上影节捧出了8位华人影后，挑战绝症女角色并交出高分的白百何，很可能“按照惯例”封后。但上影节的选择“摆了所有人一道”。正当所有成年人略不习惯这样的出牌规则时，李馨巧童言无忌的在台上用汉语普通话、粤语、马来语、日语跟大家说“你好”，曹可凡逗她，“再用上海话来一句呗？”小姑娘害羞着说“不会”，台下于是全笑了——还不是那种礼貌性微笑。

这个场景很好的说明了，李馨巧何以能够击败白百何登顶影后，小姑娘不是在用演技演戏，她的杀手锏，恰是她的不谙世事。这种不谙世事曾经在刚演《长江七号》的徐娇身上也有，但已经不属于在闭幕红毯上穿着汉服做着成熟发言的徐娇。

同样为上影节挣来一个“第一次”的，还有影帝张家辉。在此之前，上影节只诞生过马国伟一位华人影帝，张家辉此番得奖，是香港男艺人首次金爵封帝。而他本人，也凭借该奖，成为史上首位横扫金像、金马、金爵两岸三地最有影响电影节影帝的华人男星。

此前《激战》发布会上，已经提前看过片的记者都对《激战》拿奖充满信心。有人单刀直入提问，和彭于晏竞争影帝心情如何。张家辉当时就一点儿不带开玩笑地表示，“他也很好，但影帝应该还是我吧。”不久前的金像影帝角逐中，张家辉惜败给梁家辉，想必这个结果对他来说还依旧有点儿介怀，所幸瘦身出演的《大追捕》落榜的失意，被苦练9个月格斗技巧的《激战》在金爵找补了回来——

在坚持公正公平的原则下，这一次的金爵，在情感上也赢了老大哥金像一局。

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金爵依旧无缘华语电影 最佳导演三年来首落外片

除了16中8的影后概率，金爵奖的“华语根据地”还有评委会大奖和最佳导演两大单项奖。在此前的15届中，评委会大奖有9次被华语片收入囊中（注：含改制前的“评委会特别奖”，不含仅增设一次的“评审团奖”），最佳导演奖也狂中4次——而且在今年之前，被刘杰、韩杰、高群书连庄三次。

今年的上影节，两大“根据地”均告失守，评委会大奖花落瑞典影片《信赖》，最佳导演则被俄罗斯影片《警界黑幕》导演尤里·贝科夫夺走。不仅如此，《信赖》还拿下最佳编剧、最佳摄影，《警界黑幕》则再收金爵奖、最佳原创音乐。加上《激战》的影帝影后，三片瓜分本届上影节奖项。

这是一个熟悉却又陌生的格局。在上影节，单片同时拿下金爵和最佳导演早有先例，但单片包揽帝后、三片包揽全部奖项的遭遇，还是上影节16届来头一遭。

乐观来看，为什么这不能算是一个积极的信号？我们老说上影节竞赛单元“太弱”，那不避嫌，把奖项给到相对集中的少数几部佳作上，这不仅在逻辑上说的通，而且在结果上很摇滚。如果因此而苛责上影节“分蛋糕”，那还真有点儿偷换概念的嫌疑。

还记得同样入围这次主竞赛单元的《神奇》吗？因为上影厂背景，圈内很多人在颁奖前抱着阴谋论的心态，在看上影节会不会也给颁个奖。但这部展映后口碑不佳的影片，不仅没有拿奖，甚至主创连走红毯的机会都没捞到，做到这个份上，上影节的骨气和态度值得表扬。

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《小时代》引领青春潮 给论坛话题更新度点赞

本次上影节，青春风暴刮在9天内的每一个角落里。主竞赛单元之外，传媒大奖单元里，《小时代》和《青春派》两部青春片争相闪耀。产业论坛活动里，“大数据时代”的讨论，主题也十分贴合现下的电影市场发展趋势。

郭敬明的《小时代》，是整个电影节风头最盛的影片，关于主竞赛单元以及奖项的议论，远远少于《小时代》展映后两天，人们关于其票房预期和操作模式的口水。大师班“大导演的新挑战”主题讨论时，才导第一部片子的郭敬明冲着何平为首的前辈们一句“你们老了。”是上影节这股青春浪潮的现成口号。

除了《小时代》，刘杰导演的《青春派》也是青春题材影片，片子讲的高考那些事儿，够接地气，又不乏青春幻想。两片同得传媒大奖最佳影片，是上影节这青春口号蜕变成青春宣言的妙手双黄蛋。

在此之外，上影节的其它活动环节，也积极透露出与时俱进的青春气息。大师班讲座，“大数据”的主题讨论，紧扣火箭般蹿升的票房增长数字，试图摸清营销数据和票房数字的性感辩证关系，这样的主题有现实意义，讨论不再是空谈，能够指导市场。

即便在影展环节，鉴于现在的3D片普及，上影节还增设了“IMAX 3D展映单元”，不爱业内讨论的普通影迷，完全可以去过视觉瘾。

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展映红毯各细节待提高 请保持好的改进坏的

平心而论，相比过去几届，今年的上影节有突破也有传承，整体虽然星光较弱，但上升的趋势依旧能看得出来。比如启用《怪兽大学》当开幕片，影片还未在北美上映，又兼具国际范儿和知名度，完爆去年的《画皮2》没商量。而跟当年的评委会主席丹尼·博伊尔一样，今年的主席汤姆·霍珀也是近几年才拿奥斯卡最佳导演的新鲜奥斯卡势力，对电影节在国外影响力的传播口碑，效果显然要好过奥利弗·斯通这样的过气老炮。

但在此之外，上影节的一些细节老毛病依旧没能得到根治。比如没有同声传译设备这样的国际电影节标配设备，再比如一直算是上影节最大福利的各类影展的放映，也老是出现声画不同步、画幅比例不对、字幕糟烂等状况。

在这些细节以外，上影节首先应该解决的，或许是竞赛单元参展影片质量提升问题。目前，已经具备一定影响力的上影节依旧无法招揽来国际名片竞赛，一个尴尬的现实问题就是，电影节放映影片必须是全球首映，但名片们纷纷瞄准5月的戛纳或8月的威尼斯，在6月举办的上影节，本就不具备吸引力，还被国际两大电影节前后包夹，这个技术性问题不解决，真的是很伤人脑筋。